Creación de un soneto

SONETO

Me viste y hacia mí te dirigiste.
Tus pasos recorrían el camino
que sin permiso dejaron su signo.
No lo borraste y así lo dejaste.

Tú, que tu gran perla me concediste
y no pediste nada a cambio, no,
solo me la diste directo en mano
y aceptarla me costó, pues qué triste,

porque mis ojos te vieron venir
pero no fue hasta el final que sintieron
tu llegada, al final pude decir:

- me he rendido, tuyo es mi corazón.
Desde el principio lo fue, pero estaba
plenamente cegado por amor.

Tema 16: La poesía y la prosa barroca

1. ¿Cómo se puede clasificar cronológicamente la producción literaria del barroco?
Cronológicamante se diferencian tres momentos:
· 1650-1610: se trata de una etapa de concluido. Transición en la que todavía no se ha acabado el Renaciemiento.
· 1610-1650: etapa de esplendor donde se crean las mejores obras del Barroco.
· A partir de 1650 en adelante: se produce una imitación y una decadencia de los escritos.

2. Qué cuatro circunstancias llevan al país a la ruina?

· Cesión del poder a los validos: los reyes ceden el poder a los validos.
· Crisis económica: el exceso de guerras y malas cosechas (que dan hambre).
· Despoblación: debido sobretodo a las epidemias, enfermedades y guerras continuas.
· Improductividad y corrupción de la nobleaza: los nobles no trabajan, por lo que son una carga social que para el pais y ademas tan corruptos. Es decir, que gozan de multiples privilegios.

3. Explica la religión, la ideología y la cultura barroca. · Religión: en cuanto a la religión,la monarquía garantizó el aplicar l os principios de la Contrarreforma (Conicilio de Trento- 1545) y se agudiza el control de la Inquisición yel Índice de los libros prohibidos.

· Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciencia de la crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor. La filosofía estoica tiene gran importancia.

· Cultura: La nobleza tiene una gran impirtancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedias, donde se aprovechaba para adoctrinarlos, para transmitir los valores y enseñanzas. Además también la Iglesia católica, promocionó los autosacramentales, obras de teatro donde el tema principal era la eucaristía. Toda la cultura se transmitía de manera oral y visual ya que la mayoría de la población era analfabeta. 4. Cuáles son las características formales de la poesía barroca?

En cuanto a los temas e mantienen los del Renaciemiento bajo una visión desengañada o burlesca (amor, naturaleza y mitología). Tabién se leda mucha importancia a los temas del paso del tiempo, muerte inevitable, las apariencias, fugacidad de la voda. Podríamos dividir la poesía barroca en cuatro tendecnias:
- Poesía amorosa: continua la idea del amor renacentista.
- Poesía folosófica: predomina el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida, la muerte.
- Poesía burlesca: poesía de caracter paródico.
- Poesía religiosa: predomina la poesía celebrantina, la reflexión espiritual y el arrepentimiento.

A parte de las innovaciones del Renaciemiento (endecasílabo, hibérbaton, epíteto, metáfora, adjetivación y las formas estróficas, sonetos, tercetos encadenados y liras) en el Barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, la hipérbole... para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formasestróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real, el villancico, la seguidilla y la letrilla.
- El romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asinante los pares.
- La décima: diez versos octsílabos con rima consonante y con el siguiente esquema ABABABCC. - El villancico: escrito en arte menor, consta de un estribillo de dos o cuatro versos que se repite en parte o se completa a lo largo del poema.

5. Luis de Góngora

• Luis de Góngora (1561-1627):

Es el máximo exponente del culteranismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbaton desmesurado...). A parte de este tipo de poesía también recuperó la poesía de arte menor como los romances ("Fábula de Píramo y Tisbe"). En cuanto a sus poemas mayores son "Fábula de Polifemo y Galatea" y "Soledades", ambos del 1613. Destacan también sonetos que escribió Góngora, tanto de tema amoroso petrarquista, como los de desengaño y fugacidades de la vida, son olvidar los burlescos ("Algunos contra Quevedo"). 6. Lope de Vega

• Lope de vega (1562-1635)

Aunque es el maestro de la comedia nacional, también fue buen poeta. Destacan sus romances (morisca, pastoril, amoroso, religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista. Al final de su vida, escribió poesía religiosa "Las rimas sacras" recogen poemas donde confiesa su culpa y su arrepentimiento.

7. Francisco de Quevedo

• Francisco de Quevedo (1580-1645)

Es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresióncompleja de las ideas, se busca mas el ingenio, la inteligencia que la bellaza). Escribió cuatro tipos de poesía:
· Poesia amorosa: se basa en el cancionero u en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (la bellezad de la amada inaccesible, el sufrimiento y el llanto de la amante "El amor como tanto más allá de la muerte").
· Poesía matafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño (se reflexiona sobre la brevedad y la fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo- cuotidie morimur).
· Pesía satírica y burlesca: en ella crtitica las costumbres y tipos de humanos y sociales de la época (oficios). Sobresale la misoginia (odia hacia la mujer). Ridiculiza los mitos clásicos yla visión idealizada de la amada.
· Poesía religiosa: destaca el "Heráculo Cristiano" en el que trata el arrepentiemiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo. En prosa son importantes los "Sueños" (1627), un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o alguaciles (policias) y de individuos con conducta reprochable. Sobresale el "Sueño del juicio final", "Sueño del infierno" y "Sueño de la muerte".

8. ¿Qué géneros destacan en la narrativa del siglo XVII? Explícalos en dos lineas cada uno, incluyendo un ejemplo de cada género y el autor que lo escribió.
En el barroco se cultivaron la prosa narrativa de ficción y intelectual con finalidad didáctica y moralizante.
Destacan:
- La novela pastoril:Trata de dos pastores que cuentan sus quejas amorosas en un entorno idealizado. Ej: La Arcadia, Lope de Vega.
- La novela bizantina: Se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras. Ej: Trabajos de Persiles y Segisminda, Miguel de Cervantes.
- La novela cortesana: narración breve de ambientación urbana, casi siempre de temática amorosa, con ingredientes costumbristas, picarescos, pastoriles... Ej: Jornadas Alegres, Alonso de Castillo Solórzano.
9. La novela picaresca en el Barroco Después del Lazarillo (1554), Mateo Alemán, escribió en 1599 su "Guzmán de Alfarache". Pero sin embargo, fue más importante "El buscón" (1626), de Francisco de Quevedo. En su relato pseudoautografiado del pícaro Pablos, que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento. Otra novedad es que Pablos tampoco justifica su narración.

10. Baltasar Gracián

• Baltasar Gracián (1601-1658)

Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la pridencia. Destaca "El cristón" (1651-1653-1657), en ello se equipara las edades del hombre con las estancias del año: la primavera de la niñez y el estío de la juventud; el otoó de la viril edad y el invierno de la vejez.

Tema 17: EL teatro en los singlo de oro (s.XVI, XVII)

1. Representa madiante un dibujo o una fotografía en color cómo eran los corrales de comedias en el siglo XVII. Explícalo abajo con texto.



Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios de una manzana de casas,en cuyos lados se alzaba el tabolado.
Como podemos ver los edificios dlaterales tenían planta baja y tres pisos.
Habñian ventanas con rejas (en el primero), en el seguno estaban los aposentos y en el tercero los desvanes.
El edificio de enrfrente del escenario tenía cuatro plantas. Divididas en entrada, aposentos lajeros y la tertulia.
Detrás del tablado había un edificio, el vestuario el cual se dividía en primer corredor, segunodo corredor y la ultima planta.
La mayoría del público se sentaba en bancos, gradas laterales en tarimas o en taburetes, pero también habían espectadores de pie.
El público se dividía por sexos, los hombres en el patio y desvanes, y las mujeres en la cazuela. Y los aposentos eran ocupados por los magnates más poderosos.

2. A parte de los corrales de comedias, ¿qué otras manifestaciones dramáticas debemos considerar en el teatro del siglo XVII? Explícalos en máximo 10 lineas.
· El teatro cortesano
El teatro se desarrolló paralelo a éste, caracterizado por su espectacularidad.
Se empezaron a hacer representaciones a partir de la llegada de Felipe II hasta Felipe IV.
Las reoresentaciones se celebraban en palacio o al aire liobre. Se emplean cambios de escenario, efectos aéreos...
Las puestas en escena contrastaban con la decadencia militar , imperial y económica.
Después de la muerte de Felipe IV, el teatro cortesano fue a agonizando lentamente.


· Los autosacramentales
Giran en torno al sacramento de la Eucaristía. Se produjo un gran desarrollo del espestáculo escénico. Algunos de sus rasgos son: un solo acto, caracter didáctico y religiodo, el tema eucaristía, la expresión alegórica y suntuosidad escénica.
Estos autos se representaban en recintos de las iglesias pero a partir del siglo XVII se escenificaron sobre plataformas móviles. En las plataformas se allaban los músicos y los actores. Un componente esencial era la música.

3. ¿Qué se conoce como "comedia nacional"? Resume sus características.

Es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra "Arte nuevo de hacer comedias en el tiempo".

Sus características son las siguientes:

- Mezcla de lo trágico y lo cómico.

- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en mas de un lugar).

- La obra se divide en tres actos o jornadas.

- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto. Por ejemplo: "Las redondillas para hablar de amor").

- Los temas mas importantes son la honra y las acciones virtuales (El honor depende de uno mismo y la honra depende de los demás si una mujer engaña a su marido, deshonra a toda su familia y a su marido).

- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay "personaje tipo": la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello,noble, generoso y leal), el poderoso (es el rey, el noble o el príncipe). Si es joven es como el galán pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría. Así tenemos el viejo (suele ser el padre o hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (contrafigura del galán, el público se ríe de él y con él) y la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos rasgos de él,...).

- Siempre se representan en los corrales de comedia.



4. ¿Cómo clasifica Ignacio Arello las obras dramáticas extensas del barroco? Explíca los 7 tipos de obras que existieron.

Se clasifican en dramáticas serias y cómicas:

a) Obras largas serias:

-Tragedias: personajes nobles, destino inevitable, final trágico.

-Tragicomedias:temas variados, relacionados con el honor y lo gracioso.

-Autosacramentales.

b) Obras largas cómicas

-Comedias de capa y espada:un caballero está metido en un asunto amoroso.

-Comedias de figurón:un caballero pero que resulta ridículo y grotesco.

-Comedias palatinas: son comedias de enredo pero que la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal.

- Comedias burlescas: se representan en el día de carnaval o en el día de San Juan. Se caracterizan porque la gente se aleja de la venganza y se alegra de la honra.



5. Subgéneros de piezas dramáticas breves y explicación de cada una de ellas.
Destacan los siguienres subgeneros:
- Entremeses: obras de un acto, predominancia de la accion burlesca o asunto erótico.
- Loas: se usaban como introducción. Solñian ser cómicos pero hubo loas sacramentales y loas cortesanas.
- Bailes: intermedio de la representacion. Elementos: música, canto y baile.
- Jácaras: romances cantados de luchas entre rufianes y nampones.
- Mojigangas: danzas descompuestas y ridículas, con disfraces de animales.
- Follas: mezcalas sin orden, breves, que se servían de pretexto para cantar y bailar. 6.

6. Elementos de representaciones: visuales y auditivos.

-Visuales: dentro de éste encontraremos un vestuario esteriotipado(ángeles de blanco, demonio negro,...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados(en un balcón con plantas se representaba un salón,...).

-Iluminación: hacían uso de velas o antorchas, o bien se representaba de día.

- Auditivos: la música y los ruidos creaban efectos especiales.

7. Características de la obra de Lope de Vega. Argumento de Fuente ovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comedor de Ocaña, La dama boba.



Se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular.
Sus argumentos son hallados en canciones populares, romanceros, la Biblia...
Lope intentó satisfacer a todo el público por acciones, al vulgo y por sus versos.

Sus cuatro obras más importantes son las siguientes:

• "Fuente ovejuna": el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se sublevan en nombre de los reyes Católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mato al comendador, siempre dicen "Fuente Ovejuna".



• "El caballero de Olmedo": es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino. Desde el principio el protagonista conoce su final: será asesinado. Para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, el protagonista (Alonso), contrata a la alcahueta de Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.



• "Peribáñez y el comendador de Ocaña": en esta obra también aparece un comendador, como en "Fuente Ovejuna", pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor para honrar a Don Fradique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia, entra en la casa el villano pero Peribáñez, que había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.



• "La dama boba": es una comedia de capa y espada y tiene un marco urbano ya que transcurre en Madrid (se caracteriza por una gran cantidad de efectos cómicos, malentendidos, coincidencias,...). Las hermanas Nisa y Fina son bellas, pero Nisa es inteligente mientras que Fina es boba y tonta. El poeta Laurencio quiere conseguir a Fina por su dote(dinero) y el galán Liseo, rico y noble, el amor de Nisa. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que al final aparentará seguir siendo tonta, y Laurencio acaba enamorándose de ello y casándose por sus cualidades. Liseo acaba con Nise.

8.Tirso de Molina, características de su obra y argumento de El burlador de Sevilla.

Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y fue el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan en "El burlador de Sevilla". Posteriormente a él, muchos escritores europeos retomarán el mito para sus creaciones. Tambiñen es importante por sus comedias de enredo, palatinas y algunos autosacramentales.

9. Calderón de la Barca, características de su obra y argumento de La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, La dama duende.

En él se distinguen 2 etapas: la primera, más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedia; la segunda se caracteriza por hacerse sacerdote, es destacable por su teatro cortesano y sus autosacramentales, representado todo ello en palacio. Sus dramas tienen un elevado tono intelectual y una gran complejidad donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana.

• "La vida es un sueño": es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo, el cual se encontraba encarcelado en una torre desde niño, porque su padre, el rey Basilio, cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repente Segismundo despierta en la corte, pero como se porta mal, lo devuelven a la torre haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo, desde ese momento cual es la verdadera realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente, Segismundo es liberado y perdona a su padre.



• "El alcalde de Zalamea": basado en hechos verídicos. Unos soldados se alojan en Zalamea. El capitán se hospeda en casa de Pedro Crespo, un rico villano. El capitán rapta a la hija de Pedro y la viola, abandonándola luego en el bosque. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y pide que se case con su hija para recuperar su honor. El capitán se niega y Pedro Crespo manda matarlo con el garrote vil (símbolo de falta de nobleza por parte del capitán). Al final, el rey perdona a Crespo y la hija es recluida en un convento.



• "El médico de su honra": es un drama de honor ambientado en la Sevilla del s.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra. De este modo, la destruye ya que el rey comienza a sospechar de él. Para castigar al marido, el rey le obliga a casarse con una antigua novia que sí le era infiel.



• "La dama duende": Comedia de capa y espada. Don Manuel, alojado en casa de su amigo don Luis, recibe reglaes y mensajes de una "dama duende". Él no lo sabe, per se trata de dóna Ángela, hermana de don Luis. Un noche, el galán sorprende a la "dama duende" y la siguie hsata sus aposentos. Allí, la encuentra con Luis, quien desafía a su amiga para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.

Resumen tema 17: El teatro en los siglos de oro

1. Tipos de teatro
Hasta el siglo XVI el teatro había sido eminentemente religioso. Se solían representar obras pequeñas solamente en dias señalados como la Eucaristía o la Pascua o en las fiestas de algún rey. Esto cambiará en el siglo XVI.
a) Teatro cortesano: se trataba de espect´aculos muy lujosos que se celebraban en el palacio y al aire libre también (Coliseo del buen retiro). Los monatajes destacaban por sus efectos, sus decorados y su espectacularidad.
b) Teatro religioso: el autosacramental son representaciones religiosas de un solo acto con caracter didáctico y alegórico. Se representaban para resaltar la Eucaristía en las fiestas del Corpus Christi (en junio). Se llama auto porque todo el escenario era un carro de madera. La música era esencial para provocar el sentimiento seligioso. Calderón de la Barca fue el autor que consiguió los mejores autosacramentales.
c)La comedia nacional: es la gran revolución de la época. Se puede considerar que su creador es Lope de Vega, quien dictó las reglas de este tipo de teatro en su obra "Arte nuevo de hacer comedias en el tiempo".
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- No se respetan las unidades de tiempo ni de lugar (el tiempo de la obra es mayor a 24 horas y sucede en mas de un lugar).
- La obra se divide en tres actos o jornadaas.
- Importancia del lenguaje en cuanto al decoro (un noble hablará de manera diferente a un criado) y a la polimetría (se utiliza un tipo de estrofa para cada asunto. Por ejemplo: "Las redondillas para hablar de amor").
- Los temas mas importantes son la honra y las acciones virtuales (El honor depende de uno mismo y la honra depende de los demás si una mujer engaña a su marido, deshonra a toda su familia y a su marido).
- Los personajes se definen por su sexo y su papel social, es decir, hay "personaje tipo": la dama (bella, fiel y noble linaje), el galán (bello,noble, generoso y leal), el poderoso (es el rey, el noble o el príncipe). Si es joven es como el galán pero abusa de su poder; si es viejo se caracteriza por su prudencia y sabiduría. Así tenemos el viejo (suele ser el padre o hermano de la dama y debe defender su honor), el gracioso (contrafigura del galán, el público se ríe de él y con él) y la criada (es la pareja del gracioso y con los mismos rasgos de él,...).
- Siempre se representan en los corrales de comedia.

2. Tipos de drama
a) Obras largas serias:
-Tragedias: personajes nobles, destino inevitable, final trágico.
-Tragicomedias:temas variados, relacionados con el honor y lo gracioso.
-Autosacramentales.
b) Obras largas cómicas
-Comedias de capa y espada:un caballero está metido en un asunto amoroso.
-Comedias de figurón:un caballero pero que resulta ridículo y grotesco.
-Comedias palatinas: son comedias de enredo pero que la acción sucede en la lejanía espacial y/o temporal.
- Comedias burlescas: se representan en el día de carnaval o en el día de San Juan. Se caracterizan porque la gente se aleja de la venganza y se alegra de la honra.
c) Obras cortas (siempre son cómicas) Se intercalan entre los actos de la obra larga y son: entremeses, loas, bailes, jácaras, mogigangas y f...
d) Los elementos visuales y auditivos de la representación.
-Visuales: dentro de éste encontraremos un vestuario esteriotipado(ángeles de blanco, demonio negro,...); los espacios de la fachada del edificio de detrás del tablado se utilizaban para crear decorados(en un balcón con plantas se representaba un salón,...).
-Iluminación: hacían uso de velas o antorchas, o bien se representaba de día.
- Auditivos: la música y los ruidos creaban efectos especiales.

3. Lope de Vega (1562-1635)
Lo más importante de él es que creó la comedia nacional, el nuevo teatro. Sus obras cumplen con todas las características vistas en 1). Escribió comedias de capa y espada, palatinas, tragedias,... Son importantes sus 4 obras siguientes:

• "Fuente ovejuna": el pueblo se revela contra la injusticia del comendador porque tras muchos abusos incluso veja a Laurencia. Los aldeanos se sublevan en nombre de los reyes Católicos y cuando el juez los interroga sobre quién mato al comendador, siempre dicen "Fuente Ovejuna".

• "El caballero de Olmedo": es una tragedia donde aparece el amor, la muerte y el destino. Desde el principio el protagonista conoce su final: será asesinado. Para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, el protagonista (Alonso), contrata a la alcahueta de Fabia. Rodrigo ordenará que disparen a Alonso y lo maten.

• "Peribáñez y el comendador de Ocaña": en esta obra también aparece un comendador, como en "Fuente Ovejuna", pero en este caso Peribáñez se enfrenta por honor para honrar a Don Fradique. El comendador se enamora de la mujer de Peribáñez, así que envía a este a la guerra. En su ausencia, entra en la casa el villano pero Peribáñez, que había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.

• "La dama boba": es una comedia de capa y espada y tiene un marco urbano ya que transcurre en Madrid (se caracteriza por una gran cantidad de efectos cómicos, malentendidos, coincidencias,...). Las hermanas Nisa y Fina son bellas, pero Nisa es inteligente mientras que Fina es boba y tonta. El poeta Laurencio quiere conseguir a Fina por su dote(dinero) y el galán Liseo, rico y noble, el amor de Nisa. El amor transforma a la dama boba en lista, tanto que al final aparentará seguir siendo tonta, y Laurencio acaba enamorándose de ello y casándose por sus cualidades. Liseo acaba con Nise.

4. Tirso de Molina (1583-1648).
Lo más importante de este autor es que fue discípulo de Lope de Vega y fue el primero a nivel mundial que escribió una obra sobre el mito de don Juan en "El burlador de Sevilla". Posteriormente a él, muchos escritores europeos retomarán el mito para sus creaciones. Tambiñen es importante por sus comedias de enredo, palatinas y algunos autosacramentales.

5. Calderón de la Barca (1600 - 1681).
En él se distinguen 2 etapas: la primera, más parecida a la comedia nacional y representada en los corrales de comedia; la segunda se caracteriza por hacerse sacerdote, es destacable por su teatro cortesano y sus autosacramentales, representado todo ello en palacio. Sus dramas tienen un elevado tono intelectual y una gran complejidad donde destaca la visión pesimista de la naturaleza humana.

• "La vida es un sueño": es su obra maestra. Trata del príncipe Segismundo, el cual se encontraba encarcelado en una torre desde niño, porque su padre, el rey Basilio, cree por un horóscopo que de mayor será un tirano. Cuando es mayor, de repente Segismundo despierta en la corte, pero como se porta mal, lo devuelven a la torre haciéndole creer que todo era un sueño. Segismundo, desde ese momento cual es la verdadera realidad: si está viviendo en un sueño o no. Finalmente, Segismundo es liberado y perdona a su padre.

• "El alcalde de Zalamea": basado en hechos verídicos. Unos soldados se alojan en Zalamea. El capitán se hospeda en casa de Pedro Crespo, un rico villano. El capitán rapta a la hija de Pedro y la viola, abandonándola luego en el bosque. Pedro es elegido alcalde y manda apresar al capitán y pide que se case con su hija para recuperar su honor. El capitán se niega y Pedro Crespo manda matarlo con el garrote vil (símbolo de falta de nobleza por parte del capitán). Al final, el rey perdona a Crespo y la hija es recluida en un convento.

• "El médico de su honra": es un drama de honor ambientado en la Sevilla del s.XIV. El marido sospecha de la infidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar su honra. De este modo, la destruye ya que el rey comienza a sospechar de él. Para castigar al marido, el rey le obliga a casarse con una antigua novia que sí le era infiel.

• "La dama duende": Comedia de capa y espada. Don Manuel, alojado en casa de su amigo don Luis, recibe reglaes y mensajes de una "dama duende". Él no lo sabe, per se trata de dóna Ángela, hermana de don Luis. Un noche, el galán sorprende a la "dama duende" y la siguie hsata sus aposentos. Allí, la encuentra con Luis, quien desafía a su amiga para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.

Resumen tema 16: El Barroco

1. Barroco y etapas
El Barroco es un moviemiento cultural que se desarrolla sobretodo en el s.XVII. Tiene tres etapas:
· 1650-1610: se trata de una etapa de concluido. Transición en la que todavía no se ha acabado el Renaciemiento.
· 1610-1650: etapa de esplendor donde se crean las mejores obras del Barroco.
· A partir de 1650 en adelante: se produce una imitación y una decadencia de los escritos.

2. Causas de la crisis
Son las siguientes:
· Cesión del poder a los validos.
· Crisis económica: el exceso de guerras y malas cosechas (que dan hambre).
· Despoblación: debido sobretodo a las epidemias, enfermedades y guerras continuas.
· Improductividad y corrupción de la nobleaza: los nobles no trabajan, por lo que son una carga social que para el pais y ademas tan corruptos.

3. Ideología, cultura y religión en el Barroco
· Religión: en cuanto a la religión, se mantienen los valores de la Contrarreforma (Conicilio de Trento- 1545) y se agudiza el control de la Inquisición yel Índice de los libros prohibidos.
· Ideología: en general prevalece una visión de desengaño, se piensa mucho en la fugacidad de la vida y se tiene una conciencia de la crisis generalizada. La realidad se convierte en una lucha entre contrarios irreconciliables. Se obsesionan por la limpieza de sangre (cristianos viejos, cristianos nuevos) que se convierte en un asunto de honor. La filosofía estoica tiene gran importancia.
· Cultura: La nobleza tiene una gran imoirtancia en el desarrollo de las fiestas cortesanas (teatro cortesano). El pueblo acudía al teatro en los corrales de comedias, donde se aprovechaba para adoctrinarlos, para transmitir los valores y enseñanzas. Además también la Iglesia católica, promocionó los autosacramentales, obras de teatro donde el tema principal era la eucaristía. Toda la cultura se transmitía de manera oral y visual.

4. Temas y características formales de la poesía barroca
· Temas Se mantienen los temas del Renaciemiento bajo una visión desengañada o burlesca (amor, naturaleza y mitología). Tabién se leda mucha importancia a los temas del paso del tiempo, muerte inevitable, las apariencias, fugacidad de la voda. Podríamos dividir la poesía barroca en cuatro tendecnias:
- Poesía amorosa.
- Poesía folosófica.
- Poesía burlesca.
- Poesía religiosa.

· Innovaciones formales
A parte de las del Renaciemiento (endecasílabo, hibérbaton, epíteto, metáfora, adjetivación y las formas estróficas, sonetos, tercetos encadenados y liras) en el Barroco destaca la antítesis, los contrastes, las paradojas, la hipérbole... para enfatizar el sentimiento trágico de la vida. En cuanto a las formasestróficas tendremos que añadir el romance, la décima, la octava real, el villancico, la seguidilla y la letrilla.
- El romance: serie indeterminada de versos octosílabos que riman en asinante los pares.
- La décima: diez versos octsílabos con rima consonante y con el siguiente esquema ABABABCC. - El villancico: escrito en arte menor, consta de un estribillo de dos o cuatro versos que se repite en parte o se completa a lo largo del poema.

5. Luis de Góngora (1561-1627)
Es el máximo exponente del culteranismo (estilo caracterizado por un léxico culto, utilización de cultismos del latín o del griego, hipérbaton desmesurado...). A parte de este tipo de poesía también recuperó la poesía de arte menor como los romances ("Fábula de Píramo y Tisbe"). En cuanto a sus poemas mayores son "Fábula de Polifemo y Galatea" y "Soledades", ambos del 1613. Destacan también sonetos que escribió Góngora, tanto de tema amoroso petrarquista, como los de desengaño y fugacidades de la vida, son olvidar los burlescos ("Algunos contra Quevedo").

6. Lope de Vega (1562-1635)
Aunque es el maestro de la comedia nacional, también fue buen poeta. Destacan sus romances (morisca, pastoril, amoroso, religioso) y su poesía petrarquista que imita la renacentista. Al final de su vida, escribió poesía religiosa "Las rimas sacras" recogen poemas donde confiesa su culpa y su arrepentimiento.

7. Francisco de Quevedo (1580-1645)
Es el maestro del conceptismo (estilo que se basa en la expresióncompleja de las ideas, se busca mas el ingenio, la inteligencia que la bellaza). Escribió cuatro tipos de poesía:
· Poesia amorosa: se basa en el cancionero u en Petrarca. Desarrolla los motivos conocidos (la bellezad de la amada inaccesible, el sufrimiento y el llanto de la amante "El amor como tanto más allá de la muerte").
· Poesía matafísica y moral: estos poemas evidencian un profundo desengaño (se reflexiona sobre la brevedad y la fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo- cuotidie morimur).
· Pesía satírica y burlesca: en ella crtitica las costumbres y tipos de humanos y sociales de la época (oficios). Sobresale la misoginia (odia hacia la mujer). Ridiculiza los mitos clásicos yla visión idealizada de la amada.
· Poesía religiosa: destaca el "Heráculo Cristiano" en el que trata el arrepentiemiento por sus pecados y reflexiona sobre la pasión de Cristo. En prosa son importantes los "Sueños" (1627), un conjunto de relatos donde se burla de algunos grupos sociales como los jueces o alguaciles (policias) y de individuos con conducta reprochable. Sobresale el "Sueño del juicio final", "Sueño del infierno" y "Sueño de la muerte".

8. La novela picaresca en el Barroco
Después del Lazarillo (1554), Mateo Alemán, escribió en 1599 su "Guzmán de Alfarache". Pero sin embargo, fue más importante "El buscón" (1626), de Francisco de Quevedo. En su relato pseudoautografiado del pícaro Pablos, que también quiere ascender socialmente pero que jamás manifiesta arrepentimiento. Otra novedad es que Pablos tampoco justifica su narración.

9. Baltasar Gracián (1601-1658)
Sus obras se dirigen a una minoría por su dificultad. Su finalidad es didáctica, intentando enseñar normas para lograr la superación personal por medio de la razón y la pridencia. Destaca "El cristón" (1651-1653-1657), en ello se equipara las edades del hombre con las estancias del año: la primavera de la niñez y el estío de la juventud; el otoó de la viril edad y el invierno de la vejez.

COMENTARIO DE TEXTO TEMA 14

SONETO XIII

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

Garcilaso de la Vega

Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, poeta renacentista del siglo XVI. El Renaciemento surgió en Italia en el siglo XIV y significó una tranformación cultural e ideológica.

Estamos ante un texto literario, en el que el autor nos descibe una historia mitológica utilizando un lenguaje lírico, ya que la historia trata de un amor físico no correspondido. Las funciones del lenguaje predominantes son la referencial, ya que es un texto literario en el que el poeta nos describe los sentimientos de los personajes de una historia mitológica, aunque también podríamos interpretar que el poeta utiliza este sentimiento para expresar los suyos. En cuanto al lenguaje utilizado es un castellano septentrional típico de la época (XVI), en un nivel culto y en un registro elaborado. Este soneto es posible que lo escribiese para la nobleza de la corte, el homre renacentista interesado en el conocimiento de la mitología. El tema de este soneto es la metamorfosis de Dafne en laurel. Otros asuntos que encontramos son la impotencia y la angustia de Apolo por no haber podido mantener relaciones con Dafne, ya que ésta se transformó para evitarlo, porque iba a ser contra su voluntad.
Este composición comienza explicando la transformación de Dafne, como se va desarrollando, comenzando por la conversión de las extremidades en largas ramas. A continuación continua comentando el cambio de la piel en corteza e incluso el asentimiento de este nuevo ser en la tierra por medio de raices. Este hecho abarca los dos primeros cuartetos. Seguidamente, en los siguientes versos, vemos como Apolo maldice la tranformación de Dafne. Finalmente, vemos como su lamento por no haber podido mantener contacto físico con ella y que con sus lágrimas lo único que consigue es contribuir a su creciemiento.
No es necesario comentar que la actitud de la voz poética es aparente objetividad ya que lo que hace es expresar el sentimiento de otros, sin verse inmiscuido, no expresa en ningún momento lo que el piensa.
En cuanto a lo formal , esta composición de Garcilado es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos con el esquema ABBA ABBA CDE CDE). El soneto proviene de Italia, y fue primero Boscán y a continuación Garcilado quien introdujo esta forma estrófica con éxito en las letras castellanas. También es importante mencionar que es un poema adecuado a su época y al tema tratado, es decir, la mitología y la naturaleza, que son típicos de la poesía renacentistas. No obstante, es un texto coherente, pues nos ofrece bastante información y bien ordenada. Asimismo, está bien cohesionado, con nexos entre frases, como "Aquel", no menciona quien es, pero sabemos que es Apolo. Referente a los recursos expresivos encontramos hipérbatos (A Dafne los brazos le crecían), que como normalmente da importancia al elemento que se antepone en este caso "Dafne"; epíteto (en verdes hojas vi que se tornaban), recurso utilizado para destacar una cualidad inherente al sustantivo; bimembración (¡Oh miserable estado, oh mal tamaño!), utilizado para hacer un nombramiento de estados similares; encabalgamiento (de áspera corteza se cubrían/los tiernos miembros...), utilizado por el autor pues un solo verso no le ha sido suficiente para expresar lo que quería; personificación (los blancos pies en tierra se hincaban), el poeta ha utilizado este recurso para mencionar un hecho importante de la metamorfosis.
En conclusión, podemos mencionar que el poema de Garcilaso es un perfecto ejemplo de su obra, ya que trata aspectos característicos de la época (tema mitológico, soneto...). Cabe mencionar, que el poeta ha introducido un detalle peculiar. En el primer cuarteto el primer y cuarto verso tratan el estado humano de Dafne y el verso segundo y tercero el estado vegetal, y en el segundo cuarteto de manera opuesta. Es decir que en la primera esrofa el vegetal esta dentro de ella, y continua siendo humana por fuera, y que en la segunda estrofa, ella ya se ha convertido en un vegetal, y dentro de el la personalidad de Dafne.

Resumen tema 15: La narrativa renacentista

1. La novela pastoril
Relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitan alusiones a personas y sucesos reales que actualmente no se escapan.
Tiene raicesclásicas en las Bucólicas, Virgilio y raices renacentistas con la obra Arcadia (1502), de Jacopo Sannazaro.
Se estructura en torno al viaje: los personajes son oastores idealizados que hablan y se comportan como cortesanos. Buscan la felicidad, por ello aparece el locus amoenus. En esta novela, se interpolan historias para crear suspense. Aparecen recursos in medias res. El diálogo entre los pastores se puede ver por medio de cartas o poemas. En España la obra más importante es La Diana (1559), de Jorge de Montemayor.

2. La novela bizantina
Es uno de los principales tipos de prosa narrativa del s. XVII. Se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras.
La novela bizantina proviene de las novelas Etiópicas, de Eliodoro.
En cuanto al nivel de la historia, unos jóvenes enamorados, castos y bellos son separados, o hay un rapto, o algún echo con piratas. Estos acontecimientos tenian lugar en islas, mares exóticos... Finalmente, los personajes se reencuentran.
Referido al nivel del discurso incorporan recursos expresivos de Eliodoro.
Inicio in medias res. Interpolan historias que:
a) crean suspense en la historia
b)imparten una moraleja
c) dan variedad

3. Otros tipos de novela
a) Novela de caballerias: sigue el modelo de la narrativa caballeresca medieval. Al caballero enamorado y heroico se suman el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y mas tarde el caballero aventuroso.
Ej: Los Amadises.

b) Novela sentimental: desarrolla el tema de la pasión desdichada incluso sucesos históricos. Ej: Carcel de amor, de Diego de San Pedro.

c) Novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obrases real. Los dos personajes masculinos, el moro Abindarráez y el caballero castellano Rodrigo de Nerváez presentan rasgos caballerescos. Además propone la idea de la convivenciaposible entre musulmanes y cristianos. Ej: Abencerraje.

d) Novela celestinesca: son textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estas historias narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta. Ej: Carcel de amor, de Diego de San Pedro.

4. El Lazarillo de Tormes (1554)
Inaugura un nuevo subgénero, la novela picaresca (pretendian explicar un estado final de deshonor a partir del pasado del protaginista). En cuanto a su autoría se han propuesto varios autores, pero es anónimo. está escrita en forma de epístola.
En cuanto al nivel de historia: Lazarillo, un niño que abandonó a su familia obligado a pasar al servicio de varios amos y desarrollar diversos oficios.
Su vida se estructura en torno a tres módulos ternarios, que corresponden a las etapas de la infancia, adolescencia y juventud del pícaro:
- Primer módulo: (ciego- clérigo- escudero). El ciego le facilita la entrada al servicio de clérigo. Sufre tanto con éste como con el escudero el hambre.
- Segundo módulo: Adolescencia (fraile- buldero- maestro de pintar panderos). Lázaro aprende nuevas artes de engaño, falsedad y continua sufriendo.
- Tercer módulo: juventud (capellán- alguacil- arcipreste). Ya se considera un hombre. Y al final se casa.
Lázaro hace un "ascenso social relativo", pero en realidad, como persona ha perdido su honra y dignidad.
En esta obra se crean desfases entre el tiempo que duran los hechos.

5. Cervantes

a) La Galatea: novela pastorildel 1585 cuyo tema es el amor.En ella se trata el amor de dos pastores Elicio y Erastro por Galatea, en las riberas del río Tajo.

b) Novelas ejemplares: colección de doce relatos que publicó Cervantes el 1613, entre la primera y segunda etapa del Quijote. Estas novelas son realistas e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias. Incorporan estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos. Incluyen algunos títulos como La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo. Las historias cuentan una historia de amor , pero también está presente la amistad.

c) Trabajos de Persiles y Sejismunda: novela bizantina publicada el 1617. Los protagonistas realizan un largo peregrinaje por Europa, España e Italia. se enfrentan a numerosos peligros.

d) El Quijote
Es la novela más célebre de la literatura española. Fue publicada en dos partes (en medio de estas dos, Avellaneda escribe una falsa continuación):
· Primera parte: apareció en 1605. Consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y unos cuarenta y dos capítulos unidos en dos partes.
· Segunda parte: Publicada en 1615. Formada por un prólogo y setenta y cuatro capítulos.
La obra está estructurada por tres salidas:
- Salida de la aldea: es acompañado por Sancho Panza en sus salidas. Pero será derrotado por un escudero, Sanchón.
- Series de aventuras: Don Quijote se enfrenta a la realidad y fracasa. En la tercera salida son los demás los que deforman la realidad.
- Regreso a la aldea: las tres salidas concluyen con el regreso de don Quijote.
La narración es lineal y cronológica. Se realizan las salidas de don Quijote y su muerte. En la obra no se ofrece información sobre los lugares.
En cuanto a los personajes, los protagonistas son don Quijote y Sancho, su escudero. Don Quijote es un caballero andante que va acompañado por Sancho Panza durante sus salidas. Dulcinea es una aldeana fea que nunca ha sido vista por el protagonista ni hablado con él. Es creada por la imaginación de don Quijote atendiendo a sus ideas.
Esta novela es una alusión a la novela de caballerías.
La obra fue vista al principio como un libro cómico y satírico; después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal.
También destaca como, obra realista, frente a la falta de realismo de la literatura anterior; obra perspectiva, por su cuestionamiento de la visión única de la realidad, por ofrecer distintos puntos de vista ... ; y finalmente , se ha vuelto a hacer hincapié en su aspecto cómico- burlesco.


PREGUNTAS TEMA 15: La narrataiva renacentista

1. ¿Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?
La narrativa renacentista trató de conciliar lo maravilloso con lo verosímil para lograr lo que se consideraba la función primordial de la literatura: deleitar para instruir.
Pretendieron aclimatar los modelos narrativos de la Antigüedad clásica.
uno de los motivos fue la novela griega de aventuras.
Las obras de este género incluían relatos verosímiles e instructivos y presentaban recursos que sucitaron admiración: el comienzo in medias res y la interpolación de historias en la trama principal.
Otro modelo fue la novela griega pastoril, que ofrecía una trama de marcado carácter lírico, en un espacio bucólico y pastril.
Por otra parte, la narrativa italiana, influyó en el siglo XVI por medio de relatos breves de orientación humorística y didáctica, que dieron lugar a la novela corta.

2. Explica la novela bizantina (definición, nivel de historia y nivel de discurso).
Es uno de los principales tipos de prosa narrativa del s. XVII. Se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras.
La novela bizantina proviene de las novelas Etiópicas, de Eliodoro.
En cuanto al nivel de la historia, unos jóvenes enamorados, castos y bellos son separados, o hay un rapto, o algún echo con piratas. Estos acontecimientos tenian lugar en islas, mares exóticos... Finalmente, los personajes se reencuentran.
Referido al nivel del discurso incorporan recursos expresivos de Eliodoro.
Inicio in medias res. Interpolan historias que:
a) crean suspense en la historia
b)imparten una moraleja
c) dan variedad

3. La novela pastoril (definición, nivel de historia y nivel del discurso)
Relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitan alusiones a personas y sucesos reales que actualmente no se escapan.
Tiene raicesclásicas en las Bucólicas, Virgilio y raices renacentistas con la obra Arcadia (1502), de Jacopo Sannazaro.
Se estructura en torno al viaje: los personajes son pastores idealizados que hablan y se comportan como cortesanos. Buscan la felicidad, por ello aparece el locus amoenus. En esta novela, se interpolan historias para crear suspense. Aparecen recursos in medias res. El diálogo entre los pastores se puede ver por medio de cartas o poemas. En España la obra más importante es La Diana (1559), de Jorge de Montemayor.

4. ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.
En el siglo XVI y XVII encontramos otros modelos narrativos, que son los siguientes:
· Novela celestinesca: son textos que siguen el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estas historias narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta. Ej: Carcel de amor, de Diego de San Pedro.
· Novela sentimental: desarrolla el tema de la pasión desdichada incluso sucesos históricos. Ej: Carcel de amor, de Diego de San Pedro.
· Novela de caballerias: sigue el modelo de la narrativa caballeresca medieval. Al caballero enamorado y heroico se suman el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y mas tarde el caballero aventuroso.
Ej: Los Amadises.
· Novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obrases real. Los dos personajes masculinos, el moro Abindarráez y el caballero castellano Rodrigo de Nerváez presentan rasgos caballerescos. Además propone la idea de la convivenciaposible entre musulmanes y cristianos. Ej: Abencerraje.

5. ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554 ? ¿ Qué descartarías de ella ?
El Lazarillo de Tormes. Éste inaugura un nuevo subgénero, el de la novela picaresca.
En las historias picarescas pretenden explicar un estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.
Las ediciones conservadas del Lazarillo fechan en 1554 y ninguna de ellas es la fuente de otras y todas proceden de ediciones perdidas.
Para la autoría de edte libro se han propuesto destintos personajes, como Alfosndo de Valdés, Cervantes de Salazar... Pero se considera una obra anónima.
En la obra Lazarillo se ha señalado la influencia formal y temática con las obras siguientes: El asno de oro, Cuarto libro del esforzado caballero Rinaldos de Montalbán (1542), Proceso de cartas de amores y Cuentos folclóricos.

6. Nivel de historia y del discurso en el Lazarillo:

• Nivel de historia:

Lázaro, de niño abandonó a su familia obligada a pasar al servicio de varios amos y desarrollar diversos oficios.
La vida de Lázaro de Tormes se estructura en torno a tres módulos ternarios, que corresponden a las etapas de la infancia , adolescencia y juventud del pícaro:
· Primer módulo: infancia (ciego- clérigo- escudero). El ciego ayuda a Lázaro, lo que facilita le facilita la entrada al servicio del clérigo. Con su amo el clérigo incrementará el hambre, que sufrirá también con el escudero, su tercer amo.
· Segundo módulo: adolescencia (fraile- buldero- maestro de pintar panderos). Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.
· Tercer módulo: juventud (capellán- alguacil- arcipreste). Lázaro por fin se asienta y se convierte en un hombre conun oficio remunerado. Se considera en la cumbre del éxito profesional, al que les suma su matrimonio.

• Nivel de discurso:

El Lazarillo se estructura como una carta o epístola escrita por el protagonista; se trata de un monólogo.
El narrador, Lázaro adulto, cuenta la historia a un tal "Vuestra merced" explicandole un "caso". La carta que escribe el protagonista es un acto de obediencia a un superior.
en su carta, comenzará contando sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.
En esta obra se crean desfases entre el tiempo que duran los hechos.
En la historia encontramos diferentes tipos de discurso como:
- Discurso valorativo: el narrador realiza valoraciones de un personaje y situaciones. En cuanto a la historia, Lázaro juzga al clérigo.
- Discurso universal: el narrador expresa algunas generalizaciones a partir de un incidente. Por ejemplo, alguien le hace algo a Lázaro , y en realidad solo ha sido una persona, pero el lo generaliza culpando a todo el mundo.
En cuanto a los recursos expresivos, Lazaro hace un empleo humorístico de algunos pasaje del Evanjelio. También se observa el uso de juegos de palabras en el relato: "Lazarillo, lacerado".
Para recurrir al efecto irónico, se recurre al diminutivo y a la antítesis.

7. ¿Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.

POrque atendiendo al contexto y depende de las intenciones del emisor y de la capacidad de interpretación del interlocutor, que infiere que el primero quiere decir algo diferente de lo que literalmente dice. Es decir , se dice que es irónica porque tiene tres ironías.
· Ironía del protagonista: el narrador protagonista dirige la ironía hacia sí mismo cuando, después de que el escudero le diga para vivir mucho mejor es comer poco. También son irónicos su situación final como pregonero y su matrimonio.
· Ironía de los amos: la ironía de los amos tiene como destinatario al propio Lázaro, se rien de él:
- El ciego.
- El clérigo de Maquedea.
- El escudero.
· Ironía del autor: el autor dirige su ironía hacia Lázaro adulto. Como su ascenso social "relativo", es falso.

8. Resumen breve de La Galataea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

· La Galatea: es una novela pastoril cuyo tema es el amor.
La base argumental es senzilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve. A este esquema narrativo se añaden diversos elementos: relatos interpolados, poemas y debates.
La Galatea es una novela inacabada, con historias sin resolver, incluida la principal. Cervantes prometió una segunda parte, que no llegó a escribir.
En ella se trata el amor de dos pastores Elicio y Erastro por Galatea, en las riberas del río Tajo.

· Novelas ejemplares: son una colección de doce relatos que publicó el Cervantes el 1613, entre la primera y la segunda parte del Quijote.
Las Novelas ejemplares son realistas e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos.
Las novelas incluyen algunos títulos como La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo...
Las Novelas ejemplares carecen de marco común. Presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Los relatos cuentan una historia de amor. Pero también está presente la amistad.
Los temas que tratan son la hipocresía y el elogio.
Rinconete y Cortadillo: es una de las noveolas célebres dentro de éstas. Relacionado con el género picaresco. La obra está estructurada en dos partes. Es alegre y con humor. Está escrita con diálogos.

· Los trabajos de Persiles y Sigismunda: Novela bizantina publicada en 1617. Los protagonistas realizan un largo peregrinaje por Europa, España e Italia. Se enfrentan a numerosospeligros (pruebas) así es posible su matrimonio final.
El peregrinaje de los protagonistas es un símbolo de la vida humana que llega a la perfección en la intervención de la providencia divina.

9. Resúmen de Don Quijote de la Mancha.

• Edición de la obra

Es la novela más célebre de la literatura española, y fue publicada en dos partes:
· Primera parte: apareció en 1605. Consta de un prólogo,poemas burlescos iniciales y finales y cincuenta y dos capítulos unidos en cuatro partes.
· Segunda parte: publicada en 1615. Formada por un prólogo y setenta y cuatro capítulos.
En medio de estas dos, Avellaneda escribe una falsa continuación

• Fuentes

En los capítulos iniciales del Quijote se percibe la influencia de el Entremés de los romances, obra anónima del siglo XVI.

• Prólogo

En la primera parte, en el prólogo, el autor declara que el principal propósito es la crítica de los libros de caballerías.
Cervantes, lo que quiere con el Quijote, es parodiar las novelas de caballerías para criticar este género, que se convierte en el ingrediente fundamental del libro.

• Estructura de la obra

El hidalgo Alonso Quijote decide resucitar la caballería.
El Quijote desarrolla una acción principal organizada en tres salidas:
· Salida de la aldea: es acompañado por Sancho Panza en sus salidas. Pero será derrotado por un escudero, Sanchón.
· Series de aventuras: Don Quijote se enfrenta a la realidad y fracasa. En la tercera salida son los demás los que deforman la realidad.
· Regreso a la aldea: las tres salidas concluyen con el regreso de don Quijote.

• Tiempo y espacio

La narración es lineal y cronológica. Se realizan las salidas de don Quijote y su muerte. Hay escasas alusiones temporales, incoherentes y disparatadas.
En laobra no se ofrece información sobre los lugares. Solo sabemos que en la primera parte recorren la Mancha hasta Sierra Morena.
En la segunda parte se desplazan por Aragón y Cataluña, el espacio fundamental en el palacio de los duques.

• Personajes

Los personajes presentes en la obra son pertenecientes a todas las categorias sociales.
Los protagonistas, son don Quijote y Sancho Panza, son dos figuras distintas y complementarias. Sus relaciones cambian: la autoridad de don Quijote a la obediencia de Sancho, a la crítica y el enfrentamiento; pero ante tod, permanecen unidos por la amistad y la lealtad.
· Don Quijote: hombre alto, delgado y viejo. El tema de la obra, el más importante es la locura.
· Pancho panza: bajo y barrigudo, analfabeto, casado... Sirve a su amo Es bobo, tonto y parodia al escudero caballeresco.
· Dulcinea: Aldeana fuerte , basta y fea que nunca ha sido vista por el protagonista ni hablado con el. Es creadapor la imaginación de don Quijote atendiendo a sus ideales.

• Temas y sentido

Al principio fue vista como un libro cómico y sátiro, después, fue considerado una novela ideal por los románticos y don Quijote era el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal.
Destacan otras obras como: obra realista, perspectivista y un aspecto cómico-burlesco.
Entre los múltiples temas, la literatura es el más importante . Ésta está presente en sus diferentes facetas:
- Crítica.
- Lectura
- Escritura

• Narración y narradores

Se distinguen un narrador básico o principal, distintos autores ficticios y varios narradores personajes.
· Narrador principal: Cuenta desde un nivel superior y externo de la historia, es omnisciente.
· Autores ficticios: el más importante es Cide Hamete Bengoli.
· Narradores- personajes: Cuentan realtos de distinto tipo en los que realizan diferentes funciones.

• Tipos de discurso y lenguaje

El Quijote es la primera novela polifónica, es decir, una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos (discurso del narrador, de los personajes, de los personajes-narradores).
En el lenguaje destacan:
- El lenguaje de don Quijote: arcaico, caballeresco y el estilo oratorio.
Sancho: refranes y utiliza un lenguaje culto y retórico.
El Quijote evoca e ironiza los géneros y estilos literarios de la época. Sobresalen el diálogo, monólogo, cartas...

Resumen tema 14: El Renacimiento

1. Renacimiento y Humanismo
Renacimiento: surgió en Italia en Italia en el siglo XVI y significó una tranformación cultural e ideológica que afectó profundamente a la forma de concebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades (creación) y posibilidades del ser humano (llegó a España gracias a Garcilaso de la Vega). El cambio lo proporcionaron los seguidores del humanismo al impulsar la enseñanza y la reparación de las ideas, la filosofía y las letras de la Antigüedad clásica grecorromana.
Humanismo: corriente de pensamiento basada en el "studia humanitatis" que imponían el aprendizaje del latín, lo prometió el acceso directo a las obras de la Antigüedad. Permitía el desarrollo de las capacidades del hombre.

2. Reforma y Contrarreforma
Reforma: movimiento de renovación espiritual . Martín Lutero expuso sus 95 tesis (1517) que cuestionaban el alcance de las indulgencias papales y exhortaba a la Iglesia a retomar las enseñanzas de las Biblia. Éstas se propagaron por toda Europa (s. XVI).
Contrarreforma: como respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento (1545), que fijó los principios del catolicismo y estableció las medidas de renovación (s. XVI).

3. La lírica Renacentista
a) Temas, motivos y tópicos:
Los temas principales de la lírica Renacentista son el amor (sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por falta de correspondencia),la naturaleza (relacionada con el amor, expresando el estado de ánimo) y la mitología clásica (expresa la relación amorosa, aparecen alusiones a Dioses, seres mitológicos).
También podemos encontramos otros temas como la amistad y el elogio cortesano.
Los motivos presentes en esta etapa son la búsqueda de la perfección de la naturaleza, mediante el menosprecio urbano, y la dominación de las pasiones recurriendo al tópico "beatus ille" (feliz aquel). Y también el conocimiento de sí mismo, la introspección, con lo que se consiguen el acercamiento y la comunicación a Dios.
Otros tópicos que encontramos en la lírica de esta época son el Carpe diem ("goza del día") que se asocia al amor, incita a su disfrute; el "Locus amoenus" ("lugar ameno") lleno de paz, flores, fuentes, una belleza relacionada con el amor (relacionado con el estado de ánimo) y otro tópico es el Beatus ille, que ya he comentado anteriormente.

b) Aspectos formales innovadores
La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalcamiento, que otorgaban sonoridad suave.
De la misma manera incorporó estrofas y tipos de composiciones como los tercetos encadenados (estrofas de tres versos endecasílabos encadenados, con rima ABA BCB CDC...), la lira (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB), el soneto (composiciones de dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD), estas tres, fueron empleadas por Garcilaso de la Vega. También encontramos la estrofa sáfica, la octava real y la estancia.
En cuanto a los recursos emcomtramos el epíteto, temáforas, hipérbatos, adjetivación...

C) Similitudes y diferencias entre las dos etapas de la poesía renacentista
Similitudes: importancia de la influencia clásica, tópicos, temas y estrofas.
Diferencias: en la primera etapa, lírica cancioneril, fueron populares los romances y los poemas tradicionales. Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo. Destaca Garcilado de la Veg. En la seguna etapa, aplicación de los proncipios de la contrarreforma que produjo importantes cambios religiosos y culturales. Cambioa producidos por el auge de la literatura espiritual. Destaca en la poesía religiosa Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Abordo dos caminos: la ascética y la mística.

d) Primera etapa: Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega es un poeta renacentidta del siglo XVI y produjo una importante revolución de la lírica española y se convirtió en modelo de los poetas pastoriles.
El tema principal de su lírica es el amor. Con él se relaciona la aturalez. Tambiénel tema de la amistad y el destino.
Las églogas: fueron su obra más importante. Trataban de unos pastores que expresan sus quejas amorosas en un entorno idealizado. Son tres églogas: Égloga I, tratan sobre todo el dolor que produce el rechazo y la muerte de la amaday están escritas en estancia de canción petrarquista;Égloga II, sobresale su heterogenia y variedad métrica. La primera parte se centra en el dolor y la locura de un amor no corresopondido La segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba; Égloga III, narra las historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo. Éstas comparten temas como el amor o sufrimiento por haberlo perdido o no ser corresposdido.
Utiliza los recursos expresivos de la lírica renacentista (metáfora, hipérbatos...)

e) Segunda etapa: Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz
Fray Luis de Leon: poeta que coincidió con el auge de la literatura espiritual.La mayoría de su obra son liras. Son poesias morales y algunos religiosos. Aparece el tópico vivre secum (la tranquilidad y el bien se pueden alcanzar a través del conocimiento del uno mismo). También estan presente los tópicos y recursos de la poesía renacentista. Destacan dos obras: Cantar de los Cantares (1585) y la más importante es De los nombres de Cristo (1583).

San Juan de la Cruz: poeta de la segunda étapa del Renacimiento cuya obra constituye un hito de la lírica occidental por su intimidad amorosa y excelencia literaria.
Incorporó motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, clásica, italianizante y bíblica.
Utilizaba recursos como antítesis, comparaciones, paradojas, exclamaciones, interrogaciones e interpolaciones.
Sus obras más destacadas son Noche oscura del alma (1577) y Cántico espiritual.

PREGUNTAS TEMA 14: La lírica renacentista

1. ¿Qué es el Renacimiento?
el Renaciemiento se desarrolló en Italia entre los siglos XIV y XV, y desde allí se difundió por otros paises europeos.
El renaciemiento significó una tranformacioón culturale ideológicaque afectó profundamente a la forma de oncebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades, en especial de la creación y posibilidades del ser humano.
el cambio lo proporcionaron los seguidores del humanismo al impulsar la enseñanza y la reparación de las ideas, la filosofia y las letras de la Antiguedad clásica grecolatina.
Entrre el cambio cultural e ideológico no llegó a afianzarse plenamente hasta el reinado de Carlos I y Felipe II.

2. ¿En qué consiste la Reforma y la Contrarreforma? ¿En qué creencias colectivas se basan?
Reforma: movimiento de renovación espiritual durante el siglo XVI en Europa, que dio lugar al protestantismo.
Gracias a las 95 tesis de Martín Lutero que se propagan por Alemania y el resto de Europa, se originó la Reforma protestante.
Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Diós por el amor y los valores evangélicos, en posición al ritual externo y a la sumisión a las autoridades de la Iglesia católica.

Contrarreforma: En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrarreforma y convocó el Conciliode Trento (1545), que fijó los principios del catolicismo estableció las medidas de renovaciójn. En España se habían introducido con anterioridad novedades, entre las que destacan la reforma de las órdenes religiosas (como las carmelitas) y la creación de la Compañía de Jesús.
En una sociedad donde el miedo y lo sagrado impregnaban la vida cotidiana, se extendieron creencias que confundian lo religioso y lo mágico: el demonio, las brujas, los milagros y apariciones, y la avidez por las reliquias.
Otros de los valores imperantes fue la limpieza de la sangre (no descender de judiuos o musulmanes).
Con la limpieza de la sangre estaba relacionado el sentimiento de la honra o aparición pública de los mérito de una persona.

3. Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el singlo XVI.
El humanismo fue una corriente de oensamiento basado en los studia humanitatis (estudios humanísticos), que imponía el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad. Se consideraba que esta formación permitía el desarrollode las capacidades del hombre y además, le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.
En las obras humanísticas se exaltan la naturaleza y el placer; en ellas predominan una bisión optimística y confiada del mundo. Los humanistas fueron muy apreciados, ya que partuicipaban activamente en el desarrollo de la vida urbana (educaron a nobles, y burgueses, participaron en la vida política...)

A principios del siglo XVI destaca la labor del cardenal Cisneros, impulsor de reformas culturales y esirituales, que promovió la educación de la ÇBiblia políglota cumplutene u fundó la Universidad de Alcalá de Henares.
Así mismo, en algunos aspectos, durante el Renaciemiento se juntó al Humanismo, cabe mencionar la reinvindicación y estudio de la lengua nacional. El español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obra latinas.
Así mismo, en algunos aspectos, durante el Renaciemiento se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura. La política imperial de Carlos I, favoreció la aparición del ideal de cortesano.

4. Indica los aspectos formales de la lírica renacentista
La poesia italiana dos innovaciones rítimicas: el endecasílabo y el encabalgamiento, que otorgaban una sonoridad más suave.
De la misma manera incorporó estrofas y tipos de composiciones como los tercetos encadenados (estrofas de tres versos endecasílabos encadenados, con rima ABA BCB CDC...), la lira (combinación de dos versos endecasílabos, el segundo y el quinto, y tres heptasílabos, cuya rima es aBabB), el soneto (composiciones de dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD), estas tres, fueron empleadas por Garcilaso de la Vega. También encontramos la estrofa sáfica, la octava real y la estancia.
En cuanto a los recursos emcomtramos el epíteto, temáforas, hipérbatos, adjetivación...

5. Temas, tópicos y motivosde la lírica renacentista.
La nueva poesía desarrollo temas e ideales provenientes del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana, influida por Petrarca.
Los temas principales de la lírica Renacentista son el amor (sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por falta de correspondencia),la naturaleza (relacionada con el amor, expresando el estado de ánimo) y la mitología clásica (expresa la relación amorosa, aparecen alusiones a Dioses, seres mitológicos).
También podemos encontramos otros temas como la amistad y el elogio cortesano.
Los motivos presentes en esta etapa son la búsqueda de la perfección de la naturaleza, mediante el menosprecio urbano, y la dominación de las pasiones recurriendo al tópico "beatus ille" (feliz aquel). Y también el conocimiento de sí mismo, la introspección, con lo que se consiguen el acercamiento y la comunicación a Dios.
Otros tópicos que encontramos en la lírica de esta época son el Carpe diem ("goza del día") que se asocia al amor, incita a su disfrute; el "Locus amoenus" ("lugar ameno") lleno de paz, flores, fuentes, una belleza relacionada con el amor (relacionado con el estado de ánimo) y otro tópico es el Beatus ille, que ya he comentado anteriormente.

6. Diferencias y similitudes entre las etapas de la poesía renacentista
Diferencias:
- En la primera etapa, lírica cancioneril, fueron populares los romances y los poemas tradicionales. Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo. Destaca Garcilado de la Veg.
- En la seguna etapa, aplicación de los proncipios de la contrarreforma que produjo importantes cambios religiosos y culturales. Cambioa producidos por el auge de la literatura espiritual. Destaca en la poesía religiosa Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Abordo dos caminos: la ascética y la mística.

Similitudes: importancia de la influencia clásica, tópicos, temas y estrofas.

7. Garcilaso de la Vega.

• Garcilaso de la Vega: En 1543 se publicó la breve obra de Garcilaso de la Vega, Las obras de Boscám y algunos de Garcilaso de la Vega, que produjo las más importante resolución de la lírica española y se convirtió en un modelo para los posteriores poetas.El tema predominante de la lírica garcilanista es el amor.

Con él se relaciona la naturaleza, que es presentada con el tópico del locus amoenus ("lugar ameno") como el reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo. Y también encontramos el tema de la mitología.
En otros poemas aparecen los temas de la amistad, destino, la fortuna...
En sus primeros poemas de estilo petrarquista se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta Ausias March. En ella predominan los recursos propios la lírica cancioneril.
A pertir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilado con la poesía petrarquista.

• Las églogas: las églogas son composiciones líricas en las que unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizado. El tema que comparten las tres églogas son el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.

-Égloga I: tratan de todo el dolor que prodece el rechazo y la muerte de la amada. Escritas en estancia de canción petrarquista.
-Égloga II: sobresale su heterogenia y variedad métrica. La primera parte se centra en el dolor y la locura de un amor no corresopondido La segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba.
- Égloga III, narra las historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo.

• Estilo

Su lengua se caracteriza por una naturalidad expresiva. Destacan el uso de epítetos, también presenta metáforas, personificaciones e hipérbatos.


8. Fray Luis de León

Fray Luis de León escribió du poesía coincidiendo en el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del siglo XVI.
- Obra poética original
Ésta incluye veintitrés poesías originales, la mayoria en liras.
Son poemas religiosos y morales.
Las fuentes son la poesía clásica de Horacio y de Virgilio, tanto los textos bíblicos. En ellas se observa una influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica.
Está presente el tópico del vivre secum, la tranquilidad y el bien se pueden conseguir por medio del conocimiento de uno mismo.
Estos ideales son expresados en la poética dluisana con el tópico beatus ille. Además, el locus amoenus es el lugar ideal para la poesía, la música y la paz.
Estilo:
Destacan las metáforas referidas a la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, etc. Pero también emplea el polisíndeton y el asíndeton.

- Obra en prosa:
Ésta está compuesta en un estilo claro y con la belleza de los elementos coloquiales. Entre los escritos del autor destacan los siguientes:
· Exposición del Cantar de los cantares , Exposición del libro de Job y La perfecta casada. Son comentarios de textos bíblicos.
· De los nombres de Cristo. Es su obra en prosa más importante. Está escrita en forma de diálogo.

9. San Juan de la Cruz
La obra de San Juan de la Cruz constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
San Juan incorporó motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica.
Las obras mayores de éste son Noches oscuras del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
En estas obras el lenguaje es simbólico. La obra en prosa está compuesta por tratados místicos, que agrupan los poemas mayores. Subida del monte carmelo, y Noche oscura y Cático espiritual y Llama de amor viva.